Parmi les groupes qui ont répondu à l’appel, le « cercle » esprit doujin, représenté par nyo et ses camarades,  a pondu un visual novel (sans nom) qui a été injustement boudé par le jury du concours, notamment  à cause de son aspect brouillon. Visiblement, les jurés ne devaient pas connaître le dicton « l’habit ne fait pas le moine », car sinon il est clair que ce chef d’œuvre aurait été reconnu à sa juste valeur en terminant premier. Ce visual novel m’a d’ailleurs tellement touché que je vais vous en parler dans cet article, en essayant de vous expliquer pourquoi esprit doujin a clairement réaliser l’œuvre du siècle en 1 heure sur le thème « otaku in love ».

Je précise au cas-où que mon but avec cet article n’est pas d’essayer de faire gagner un prix spécial à ce visual novel sans nom, mais tout simplement de vous donner envie de jouer à ce Neon Genesis Evangelion du genre.

Un écran titre diablement efficace.

Le visual novel d’esprit doujin se déroule un samedi 22 mai (vraisemblablement en 2011), pendant la convention epitanime et met en scène un personnage « sans nom » encore une fois, avec qui nous allons TOUT partager.

Le début commence dans la cour pasteur de la célèbre école d’informatique. Notre héros s’ennuie dans cette convention, tout en souffrant de la chaleur presque estivale du mois de mai et de la faim. C’est alors qu’il commence à penser à sa sœur. Un mec qui souffre du complexe de la petite/grande sœur  ? Pourquoi pas, ça répond au thème « otaku in love » après tout. Dès le début, nous sommes donc prévenus : même si ce n’est pas techniquement un eroge, ce visual novel ne sera pas non plus entièrement soft pour ce qui est de la lecture. D’ailleurs c’est peut-être un des points fort de l’œuvre cette écriture érotique codée qui n’est pas illustrée. Enfin, on va reviendra sur ce point plus tard.

Après avoir eu des pensées pas très bouddhistes sur sa sœur, notre héros aperçoit une silhouette familière qui se démarque de la foule. Serait-ce cette fille dont il parle depuis le début, ou alors un homme ou une autre femme ? A vrai dire on ne saura jamais qui c’est. Par contre, on peut barrer l’option « homme », je pense étant donné que les membres d’esprit doujin tiennent à peu près tous à leur virilité. Quoi qu’il en soit, le héros a alors « le sang qui bouillonne » -> traduction, il a une érection. Nous pouvons donc là voir une première manifestation de cette écriture pour le moins osée et si pure au premier abord. On mentionne aussi un certain « pentacle » qui se forme dans son esprit, ce qui est sans aucun doute une forme de fantasme chez le héros.

Se succèdent ensuite deux phrases assez intrigante : « douce amertume » et « enfer de plaisir ». Le héros est-il en train de repenser à une personne qui lui a donné beaucoup de bonheur et qui l’a blessé par la suite ? Sans aucun doute. Mais après, reste à déterminer qui. Sa sœur ? On verra bien~

La silhouette devient de plus en plus proche aux yeux du héros. Mon Dieu, mais qui est-ce ? Le suspens est insoutenable et comme de par hasard, ce connard de nyo nous balance alors une phrase encore plus intrigante, mais qui nous semble tout de même un peu hors sujet sur le moment.

Plus fort encore qu’un plan de complémentarité.

On peut voir à ce moment que esprit doujin sait plutôt bien créer un univers avec beaucoup de tension, malgré un texte plutôt court et une écriture relativement simple dans sa forme ainsi que ses expressions. Enfin bref, après cette phrase que personne ne comprend sur les huître et les crabes, le héros dit qu’il reconnaît définitivement la silhouette. Il se met à appeler cette « salvation promise par le destin » qui se met à le regarder. Leurs regards se rencontrent ; la tension est au maximum. Le temps semble s’arrêter. Et soudainement, un écran noir apparaît…

Le pentacle s’efface, le héros est plongé dans les ténèbres. « Son coeur se dessèche » et son « sang fait partie de l’univers », et il voit son destin défiler. Et puis il voit un point blanc et dit qu’il voit son amour grandir dans son cœur, comme dans celui des autres. J’aurais tendance à traduire ce passage comme étant une scène de sexe, mais c’est tellement obscur qu’on va éviter.

Après tout ce charabia digne d’EVA, notre héros se retrouve téléporter dans la salle de la brigade SOS à Epita. Pour le coup, c’est tellement incompréhensible que ça en devient génial. Était-ce un rêve avant ? A-t-il été transporté dans une autre dimension par l’amour qu’il a retrouvé ? Tant de questions qui resteront à jamais sans réponses, raaaah. (j’espère d’ailleurs que le créateur du visual novel viendra nous éclairer dans les commentaires…)

Parmi tous les gens en 3D qui peuplent la salle, LA fille est encore là. Le héros interpelle la fille, et celle-ci semble étonner, comme si ils se connaissaient déjà en fait. Serait-on dans une réalité alternative créée par l’amour entre le héros et cette fille ? Ou alors, plus simple : le héros était tellement absorbé par ses monologues idiots qu’il s’est retrouvé sans le savoir dans la salle de la brigade SOS où la fille dont on parle tant depuis le début est allée. Mais bon, c’est moins fun comme interprétation tout de même.

On a alors la confirmation que c’est bien la sœur du héros dont il est question. On ne saura jamais si nous sommes dans une réalité alternative ou bien toujours dans la même époque, toutefois on est sûr d’une chose : il veut se le taper, et elle aussi l’aime visiblement. Ensuite c’est là que le jeu se divise en trois « routes » différentes, avec des fins qui ne se ressemblent pas à chaque fois. Je ne vais pas revenir sur ces trois choix car je pense vous avoir déjà assez bassiné avec l’histoire de ce visual novel. Et puis bon, je ne vais quand même pas vous spoiler la fin de l’histoire, non ? Et puis je vous ai déjà assez donné de théories fumeuses comme ça, il faut pas pousser mémé dans les orties tout de même…

Quoi qu’il en soit, je pense que grâce à ces quelques lignes vous avez pu remarquer ce qui fait la qualité de ce visual novel : son histoire. A la fois complexe et simple, elle nous transporte en quelques minutes bien plus loin que n’importe quelle autre œuvre dans le genre. nyo a décidé de prendre le risque de privilégier la qualité à la quantité, en nous offrant un VN court, sans musique et avec pas beaucoup d’images et ça a payé. Son écriture simple arrive à créer une certaine ambiance qui est propre à l’œuvre d’esprit doujin, remplie de tension, d’amour et d’interrogation. Je pourrais continuer à vous parler pendant des heures de ce visual novel, tant il m’a touché (une des fins m’a même montré la voie à suivre pour le reste de ma vie), mais ce serait inutile, autant s’arrêter.

Maintenant, j’espère juste que vous allez lire ce visual novel qui est absolument un pur chef d’œuvre. Ça vous prendra deux minutes de votre temps et je vous jure que vous ne le regretterez pas. Par contre après vous risquez de réfléchir pendant des heures à propos de l’histoire et c’est assez problématique si vous avez un travail, ah ah.

Lien de téléchargement.

Bonne lecture à tous et n’hésitez pas à remercier nyo pour l’écriture ainsi que ses différents compagnons pour cette œuvre qui va vous hanter jusqu’à la fin de vos jours.

]]> http://tinkywin-ky.neetwork.net/2011/07/05/esprit-doujin-et-leur-chef-doeuvre/feed/ 4 http://tinkywin-ky.neetwork.net/2011/02/26/ill/ http://tinkywin-ky.neetwork.net/2011/02/26/ill/#comments Sat, 26 Feb 2011 16:34:52 +0000 Tinky http://tinkywin-ky.neetwork.net/?p=437 Continue reading →]]> Il y a de cela quelques semaines, le sympathique Gemini nous a envoyé sur le chat IRC d’Alice au pays des Shôjo un lien menant vers des critiques de manga et d’anime diverses et variées, rédigées par lui-même. Jusque-là, rien à signaler, c’est un Mercredi comme les autres : je m’ennuie, je clique sur tout ce qui bouge, et je discute sur IRC/msn/Mumble (ma vie est passionnante, je sais). Seulement, comme le dit si bien mon Papa, il ne faut jamais cliquer sur les liens envoyés sur internet car sinon on pourrait amèrement le regretter. Car oui, je regrette d’avoir été zieuter MAZ, parce que si j’avais joué à TF2 à la place, par exemple, je n’aurais pas écrit encore une fois un tissu de bêtises indigestes. Là, tout de suite, tu dois sans doute te demander  « pourquoi est-ce qu’il a l’air aussi traumatisé ? Il a vu du child-porn ? Ah non, c’est pas le site de Patchouli. Il a lu des critiques qui ne lui plaisaient pas ? » – eh bien oui cher lecteur (je me suis inventé un copain pour faciliter l’écriture de cette introduction), tu as raison, puisque ce qui me met dans cet état c’est effectivement une des critiques que j’ai pu trouver sur ce site.

Lorsque l’on zieute un site dans le genre, on a tendance la plupart du temps à vouloir lire ce que pense le blogueur de nos manga favoris, ceux qui nous ont fait rêver et vibrer, jusqu’à faire monter en nous un élan de PASSION parfois. Et vu que je suis, à l’instar de ce blog, tout sauf original, c’est ce que j’ai fait en voulant lire la critique de Gemini sur I’ll. Ce que je n’aurais pas du faire, comme je le répète depuis tout à l’heure. Pour ceux qui ont la flemme de cliquer sur les liens que j’insère avec amour, voici la critique dans toute son intégralité :

« I’ll est un petit manga gentillet certes sympathique à lire et reposant, mais pas transcendant.
Agréable sans plus… »

Je te vois d’ici cher lecteur en train de me dire « D’accord, sa critique t’indigne au plus au point, mais les goûts et les couleurs, ça ne discute pas petit Teletubbies ». Alors d’une, je te demande de me parler un peu mieux tout de même car je peux expulser les sans papiers du Pays du Teletubbies otaku sans problème ; puis de deux, je suis totalement d’accord avec toi, seulement si on sort cet argument là à chaque fois, eh bien on ne va pas avoir beaucoup de débats. Maintenant que je t’ai bien remonter les bretelles, je t’entends d’ici me répondre « Et ton article sinon, il sert à quoi ? Tu m’agaces à force de me reprendre comme si tu possédais la science infuse ! ». Comme je suis de très bonne humeur, vacances oblige, je vais te dire le pourquoi de cet article ; pour cela nous allons encore revenir en arrière, au moment où j’ai lu les quelques lignes rédigées par Gemini.

Généralement, quand on lit quelque chose dans le genre sur un site ou un blog, ce que l’on a envie de faire, c’est de discuter avec la personne qui a écrit ce qui nous indigne. Après avoir lu la critique, j’ai donc voulu en toute logique laisser un commentaire sur le site. Cependant, à ce moment là, je me suis aperçu d’une chose : que l’on ne pouvait pas laisser de commentaires sur MAZ. C’est donc animé d’une envie de tout détruire que je me suis ramené dans le chat IRC précédemment cité en criant quelque chose comme « GEMINI VIENS TE BATTRE SI TU ES UN HOMME § ACTIVE LES COMMENTAIRES ». Bref, autant le dire tout de suite, j’ai été plutôt primaire. Heureusement, la discussion s’est bien déroulé ensuite ; et c’est au bout de quelques minutes que Gemini me dit  : « si tu veux m’expliquer en quoi I’ll est un chef d’œuvre, BLOGUE ! ».

Tu commences à comprendre cher lecteur, maintenant ? Si ce n’est pas le cas, on va résumer cela simplement. En gros ce qui va suivre est un article dédicacé à Gemini, écrit pour lui expliquer en quoi I’ll est plus qu’un « manga gentillet [...], mais pas transcendant ». Bien entendu, outre cela, ce billet est également là pour essayer de faire découvrir à un maximum de gens une série qui me tient réellement à cœur. Je ne serais pas surpris d’apprendre que j’ai perdu la moitié de mes lecteurs avec cette introduction, seulement si il en reste quelques uns (autres que mon lecteur imaginaire, bien sûr), j’espère que cet article leur plaira puisque c’est sans doute celui que j’ai écrit avec le plus de passion depuis que je tiens ce blog. Bonne lecture.

Je me souviens que ce jour-là le ciel était bleu… un bleu magnifique…

I’ll est un manga en quatorze volumes de  Hiroyuki Asada (Letter Bee, ça vous dit quelque chose ?), qui commence par une rencontre pour le moins électrique entre deux collégiens, Akane Tachibana et Hitonari Hiiragi, lors d’un match de basket. Par le plus heureux des hasards, ces deux adolescents se retrouvent par la suite dans le même lycée. Alors qu’ils avaient décidé d’arrêter le basket, leur passion de toujours, leur rivalité va les pousser à s’inscrire  au club de l’établissement pour pouvoir de nouveau se mesurer sur le terrain. Ainsi, ils vont rencontrer d’autres personnes, elles aussi passionnés par ce sport, et qui ont voulus également mettre le basket entre parenthèse, pour des raisons qui leur appartiennent…

L’histoire de ce fabuleux manga peut paraître banal dit comme ça, et je dois dire que je suis d’accord avec vous. J’ai d’ailleurs moi même pensé cela en découvrant l’existence de cette oeuvre, il y a quelques années. Les premières questions que je m’étais posé étaient les suivantes : « qu’est-ce que ce manga a de plus que les autres shônen sur le sport ? Pourquoi dit-on que c’est un chef d’oeuvre, alors qu’il n’a pas l’air plus fouillé qu’un Slam Dunk, ce manga que je n’ai d’ailleurs pas aimé ? ». Autant le dire, j’étais très sceptique. Mais finalement, poussé par certaines personnes (qui se reconnaîtront si jamais elles passent par ici), j’ai décidé de lire cette oeuvre, après avoir réussi à trouver tous les tomes dans différentes boutiques vendant des manga d’occasions. C’est alors que j’ai compris pourquoi la plupart des personnes qui m’ont conseillé cette oeuvre considèrent I’ll comme un chef d’oeuvre : à cause de ses personnages, entre autre.

Asada pourrait remplacer le basket par n’importe quel sport dans son oeuvre que cela ne changerait rien, puisque finalement, le sport n’est dans cette oeuvre qu’un moyen comme un autre de pouvoir développer les fabuleux personnages qu’il a créé. Finalement, I’ll c’est avant tout l’histoire d’une bande d’adolescents passionnés par le basket, qui ont tous plus ou moins décidés de l’abandonner ; l’histoire de garçons individualistes, renfermés sur eux-mêmes, et qui ignorent ce qu’est une « équipe » ; l’histoire des membres du club de Kouzou qui vont progressement (re)découvrir leurs rêves, leur passion et le sens de l’amitié.

A l’aide de son talent, Asada arrive à rendre réellement vivant durant quatorze tomes ses personnages pour le moins humains auquels on s’identifie et s’attache très rapidement. Tel un magicien, avec l’aide de son pinceau magique il nous fait rire avec ses héros, nous fait rêver avec eux, et nous fait pleurer en leur compagnie aussi. Lors des matchs, on espère avec eux, de tout notre coeur ; lorsqu’ils doutent d’eux-même, on comprend et partage leurs sentiments. C’est là pour moi toute la force de cette oeuvre forte, c’est-à-dire la facilité avec laquelle elle arrive à nous faire ressentir des sentiments tous plus différents les uns que les autres. I’ll est un monde à part, une dimension dans laquelle on rentre très facilement, avant d’en ressortir brutalement quelques tomes après, sans comprendre pourquoi, sans réaliser que c’est malheureusement fini.

Avant de passer à la suite, je me permets de souligner au passage le fait que les dessins d’Asada sont réellement magnifiques. Ils s’améliorent du début à la fin, ce qui est un vrai délice. D’ailleurs, si les personnages arrivent à paraître si vivants, c’est en grande partie grâce à l’art du monsieur, car on peut dire qu’il a un certain talent. Les protagonistes qu’il a créé ont des visages très détaillés, très fins au niveau du visage ; par ailleurs, on peut noter que chacun de ses personnages a été très recherché, que ce soit au niveau des expressions ou au niveau de son physique. Si certains d’entre vous ont lu Letter Bee, je pense que vous comprenez aisément ce que je vous explique…

Ce qui est remarquable chez Asada, c’est qu’il ne néglige pas forcément le basket malgré le fait qu’il ait décidé de la placer au second plan, dans le but de développer ses personnages. Les matchs qu’on suit sont à chaque fois orchestrés d’une main de maître, parfois intenses même, ce qui fait qu’ils sont véritablement agréables à suivre. Bien sûr, nous sommes loins d’un Slam Dunk qui est vraiment une référence en ce qui concerne les matchs, seulement je trouve que c’est un point qui mérite d’être souligné. Pour ma part j’ai beaucoup aimé les rencontres sportives mises en scènes pendant ce manga, et ce n’est pas rien puisque je suis à la base pas énormément passionné par tout ce qui touche au domaine du sport.

Enfin, I’ll est une oeuvre superbement bien écrite. Si Asada est très talentueux en ce qui concerne le dessin, je pense qu’il l’est tout autant pour tout ce qui traite à l’écriture d’un scénario. La narration de l’oeuvre est impeccable, parfois nostalgique ainsi que poétique, et surtout, le temps est parfaitement gérée. Maître Asada (il mérite bien que je l’appelle comme ça), contrairement à la plupart de ses confrères mangakas, maitrise le temps dans son oeuvre à la perfection ; avec lui, on a l’impression que tout s’écoule naturellement, comme si tout était finalement réel. Encore une fois, on peut le voir : ce qui fait la force de cette oeuvre c’est son histoire qui prend vie à travers les planches et au fil des dialogues, avec ses personnages très touchants de part leur humanité touchante et déconcertante.

Cette critique totalement subjective d’I'll a été écrit avec toute la PASSION que j’ai en moi, et j’espère que grâce à elle, vous aurez envie de découvrir cette oeuvre qui m’a fait rire, rêver, pleurer, et bien plus encore. Que vous soyez fan de basket ou pas, n’hésitez plus : ce manga est un chef d’oeuvre, une perle que tout le monde doit avoir lu, ou plutôt vécu, car comme la plupart des oeuvres fortes, I’ll ne se lit pas ; ça se vit, ça se ressent.

Par ailleurs, si tu as lu tout ça Gemini, j’espère que tu as maintenant compris pourquoi j’étais si indigné en lisant ta critique. Je sais très bien que ce billet ne changera pas totalement ton avis sur I’ll, seulement, si elle pouvait te faire réfléchir à nouveau sur cette oeuvre, je serais absolument ravis de pouvoir le lire. Si ce n’est pas le cas, eh bien tant pis, ce n’est pas grave. Ce que j’espère le plus personnellement après avoir rédigé ce billet, c’est voir des personnes se mettre à I’ll. Honnêtement, ça me ferait vraiment plaisir, surtout si après cela, ces personnes décident d’écrire eux aussi un petit quelque chose sur cette fabuleuse série qui est un poil trop méconnu à mon goût.

PS : je m’excuse pour le changement de ton entre l’introduction et la critique qui est peut-être un poil déroutant. Ça m’apprendra à écrire mes articles en plusieurs fois,  à des heures totalement différentes qui plus est. Enfin, vous devez être habitués maintenant à mes introductions qui partent – malheureusement – un petit peu trop souvent dans tous les sens.

PS2 : si il y en a que ça intéresse, voici un autre article sur cette série qui est, je trouve, vraiment très réussi, rédigé par Fenriyl .

Hourou Musuko est à la base un manga de Shimura Takako, une mangaka qui est également l’auteur d’Aoi Hana, un mangasseee qui a aussi eu droit à une adaptation anime par JC staff il y a quelques années. Personnellement, j’avais bien aimé cette adaptation qui était visuellement très belle, plutôt prenante et parfois touchante à certains moments. Bref, c’est donc en toute logique que je me suis jeté sur Hourou Musuko lorsqu’un monsieur m’a précisé que ces deux œuvres avaient été écrites par la même personne. Enfin, trêve de bavardage, voyons voir de quoi ça parle.

Shuuichi un garçon plutôt efféminé et timide va faire son premier jour dans sa nouvelle école. Comme la plupart des enfants de son âge qui vivent cette situation, ils se demandent comment ses nouveaux camarades vont l’accepter. Mais notre homme est quelqu’un de différent car il a un secret : parfois il se fait passer pour une fille. Un jour, lorsqu’il rentre chez lui, il se permet de mettre une robe « appartenant » à sa sœur. Le problème, c’est que cette dernière va s’apercevoir de cela et réagir plutôt brutalement. Shuuichi va prendre la fuite et rencontrer une de ses amies qui va l’aider à surmonter cela…

Grosso-modo, voilà l’histoire de cet anime pour le moment. Je pense que dit comme cela, ça peut en rebuter certains mais rassurez-vous, derrière ce synopsis se cache un anime qui risque d’être excellent. Comme je vous l’ai déjà dit plus haut, Hourou Musuko est pour le moment mon coup de cœur de cette saison, donc dites-vous que c’est forcément BIEN !

Ce qui m’a le plus plu pendant ces 20 minutes, c’est assurément l’ambiance qui est proposé. Comme on pouvait s’y attendre, visuellement c’est une réussite, ni plus ni moins. Avec son animation qui est – je trouve – vraiment bonne et ses couleurs plutôt magnifiques, cette série a vraiment tout pour plaire. Après musicalement c’est pas mal du tout. Les quelques musiques qui sont proposés sont assez belles et ont l’avantage de ne faire qu’un avec l’univers visuel de l’anime, pour nous immerger encore un peu plus dans la vie de Shuuichi.

Je pense que je vais m’arrêter là, car on ne peut guère dire plus de choses sur un anime qui vient de commencer et qui ne compte qu’un épisode. Néanmoins, j’espère que ces quelques lignes vont vous donner envie de voir Hourou Musuko car passer à côté de cette série, ce serait vraiment dommage. Avec un thème aussi fort (il est probable que cette série va faire pleurer quelques personnes d’ici quatre-cinq épisodes) et une ambiance aussi réussie, cet anime a vraiment tout pour marquer les esprits, 2011 et pourquoi pas même un peu plus, qui sait. A suivre de très près donc !

L’histoire de ce film se passe après la Seconde Guerre Mondiale, dans un univers presque similaire au nôtre. Dans ce monde, le Japon est divisé et occupé par deux forces. Alors que Hokkaido est annexé par l’Union, les autres îles sont gouvernées par des forces américaines. Trois amis de la zone américaine, fascinés par une énigmatique tour érigée par l’Union se sont fait la promesse de construire un avion et de lever le voile sur le mystère entourant cet édifice qui s’élève au delà des nuages. Malheureusement, ce projet échoue échoue lorsque l’un d’eux disparaît brusquement…

Résumé grossièrement, La tour au-delà des nuages, ce pourrait être cela. Seulement, détrompez-vous car ce film c’est plus qu’une simple histoire de disparition ! Ce que Shinkai met en scène dans ce film avant toute chose, c’est une histoire d’amour comme on n’en fait malheureusement plus, c’est une histoire d’amitié comme on voudrait en voir plus souvent et bien entendu, l’histoire d’une tour mystérieuse qui intrigue autant le spectateur que les personnages de part sa grandeur qui semble ne connaître aucune limite et son pouvoir. Pour ma part, j’ai été durant toute la durée du film totalement captivé par le lien qui uni Hiroki et Sayuri, leur histoire et leur destin commun, ainsi que par cette tour qui attirait à chacune de ses apparitions mon regard. C’était comme si elle avait le pouvoir d’attirer mon attention indéfiniment. Bien évidemment, pour nous plonger encore plus dans l’univers qu’il met en scène, Shinkai nous offre l’occasion d’écouter une OST qui se révèle être une pure petite merveille également ; une OST qui a été réalisé comme souvent avec Shinkai, par Tenmon. D’ailleurs, je ne me lasse pas de l’écouter depuis que je l’ai sur mon ordinateur.

Enfin, j’ai été ravis de retrouver comme dans 5cm par seconde des paysages somptueux, tantôt empreints d’un esprit bucolique, tantôt empreints de mélancolie, car c’est quelque chose qui me plaît pour l’instant chez ce réalisateur. Je ne sais pas si c’est un élément que l’on retrouve dans la plupart de ses oeuvres, néanmoins ce qui est sûr c’est que ce film est littéralement magnifique sur ce point. A ce propos, j’ai vraiment adoré l’enfance des personnages, avec leur été plus vrai que nature qui m’a quasiment donné envie d’aller courir dans les champs, avant que je me souvienne que nous sommes actuellement en hiver. Avec les musiques c’était vraiment… cherche ses mots… indescriptible ?

Je ne sais pas si j’ai bien réussi à vous faire comprendre ce qui m’a plus dans ce film puisqu’après relecture,  je me trouve extrêmement confus, cependant j’espère que cet article vous donnera envie de regarder (ou de revoir) La tour au delà des nuages, ce film qui fait désormais parti de mes classiques à côté de Clannad, Honey And Clover, Card Captor Sakura ou bien Aria. Personnellement, je sais déjà ce que je vais faire ce soir après deux-trois parties de Team Fortress 2, une bouche douche et deux-trois trolls sur IRC : regarder une nouvelle fois cette merveille. Qui sait, peut-être que j’aurais encore une fois des frissons devant ?

Au passage, j’en profite également pour souhaiter un joyeux noël avec un petit peu de retard aux lecteurs de ce blogs (si il y en a). Pour la nouvelle année, je passerais sûrement pour pâques, avec un peu de chance. En attendant, à la prochaine fois, si j’arrive une nouvelle fois à prendre mon courage à deux mains et à écrire. Logiquement, ça ne devrait pas poser de problème si je vois encore une fois une merveille comme La tour au-delà des nuages…

Merci à Caziro d’avoir corrigé cet article !

Honnêtement, qui n’a jamais regardé un anime uniquement pour son héroïne ? Pas grand monde, et je pense que les lecteurs de ce blog – s’il y en a – ne diront pas le contraire. C’est donc pour cela que j’ai eu envie de citer quelques animes qui n’auraient jamais été énormément appréciés, s’ils n’avaient pas eu une ou plusieurs héroïne(s) over the top pour faire frétiller la sardine des otaques. Je précise que je mets de côté tout de suite des animes comme Ikki Tousen ou Queen’s Blade. Juste comme ça.

L’an dernier, deux animes se sont essentiellement démarqués des autres : Higashi no Eden et Bakemonogatari. Le premier avait pour atout son scénario, aussi prenant qu’intriguant, son chara-design assez sympathique – n’écoutez pas les mauvaises langues à ce sujet -, et le second sa réalisation et SURTOUT, son héroïne. Et franchement, heureusement qu’Hitagi était de la partie, parce que sinon, cet anime aurait été bien ennuyant, puisqu’il est scénaristiquement vide. En fait c’est simple, c’est elle qui porte l’anime du début à la fin (je parle de la fin télé, l’autre n’existe pas à mes yeux) avec ses répliques et la fascination qu’elle engendre chez les téléspectateurs. Bakemonogatari sans Hitagi, ça aurait été comme un big-mac sans fromage, comme la blogosphère sans ses débats, bref, sans saveur !

• Macross Frontier

Je suis un grand fan de la saga Macross et je dois avouer que j’ai bien pris mon pied devant Frontier (même si le film bute ENCORE PLUS ! Dépêchez-vous de le regarder si ce n’est pas déjà fait !). Cependant, ce n’est pas le scénario de cet anime qui m’a autant enthousiasmé – qui a ri à scénario ? – mais plutôt ses héroïnes. Macross Frontier, ça aurait pu être un désastre avec son histoire assez lolante, son héros vraiment très peu marquant, et son animation trop irrégulière. Heureusement, Ranka et Sheryl ont sauvé la baraque ! Enfin surtout Ranka, mais c’est un détail.

Même si cet anime est souvent décrit comme un classique par ses fans, il n’en reste pas moins médiocre. Pour ma part, si j’ai suivi cet anime du début à la fin, ce n’est pas pour son univers – même si je dois avouer l’avoir bien aimé – ni pour son histoire, mais pour une de ses héroïnes : Misaka Mikoto. Il ne faut pas tortiller du cul, si Index est un anime regardable, c’est avant tout grâce à ce personnage. Je ne suis pas forcément un gros fanboy de la demoiselle – contrairement à une certaine personne -, toutefois il suffit de regarder To aru Kagaku no Railgun pour s’apercevoir que c’est elle qui remonte le niveau.  Ce n’est pas pour rien que cette dernière est bien meilleure qu’Index : c’est parce qu’il y a plus de Misaka.

D’ailleurs, je suis déçu qu’elle ne soit pas plus mise en avant dans la seconde saison d’Index. Bwarf.

• Black Lagoon

Black Lagoon est un anime à l’image de son héroïne, réellement badass. Par conséquent, sans elle il ne serait rien. Et franchement, ça me ferait bien chier. Revy, c’est la petite pile électrique qui rend Black Lagoon aussi plaisant à regarder, avec son accoutrement et ses formes dignes de Lara Croft, ses flingues en permanence collés à elle et son côté délicieusement psychopathe. Ce personnage, c’est un peu la Misato 2.0 ; et franchement, heureusement qu’elle existe ! \o/

Dis comme ça, on pourrait penser que cette demoiselle n’est que du fanservice en conserve, mais c’est faux, car à l’instar du personnage de Neon Genesis Evangelion précédemment cité, Revy cache un passé assez triste qui ne manque pas de toucher le téléspectateur. Ce qui n’est pas déplaisant, puisque cela rend l’anime encore plus sympathique !

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• La mélancolie de Haruhi Suzumiya… ah ouais mais non, c’est Kyon qui sauve la série. (Courez voir la Disparition si ce n’est pas déjà fait d’ailleurs ! C’est pas si mal que ça pour du Aroui.)
Shakugan no Shana… ah merde, même avec Shana l’anime pue du fion. Dommage.
Clannad… mais là encore, c’est le héros qui rattrape tout. Tomoya, je t’aime.
Neon Genesis Evangelion… mais en fait c’est à cause des gros robots que c’est un chef-d’œuvre.
Spice And Wolf… sauf qu’Horo n’est heureusement pas le seul atout de l’anime.
Et plein d’autres que je ne marque pas, parce qu’on ne va pas faire tous les animes que j’ai vus un par un. D:

PS : Je remercie au passage Patchouli qui a bien voulu corriger cet article !

]]> http://tinkywin-ky.neetwork.net/2010/12/22/ces-anime-qui-ne-seraient-rien-sans-leurs-heroines/feed/ 8 http://tinkywin-ky.neetwork.net/2010/10/26/continuons-a-cracher-joyeusement-sur-la-culture-japonaise/ http://tinkywin-ky.neetwork.net/2010/10/26/continuons-a-cracher-joyeusement-sur-la-culture-japonaise/#comments Tue, 26 Oct 2010 09:45:46 +0000 Tinky http://tinkywin-ky.neetwork.net/?p=292 Continue reading →]]> Chaque semaine, du Lundi au Vendredi, il existe dans le Grand Journal une chronique présenté par Tania Bruna-Rosso appelé l’instant T. Pour ceux qui ne regarde pas l’émission, c’est une chronique d’environ 5 minutes pendant laquelle la présentatrice nous parle de ce qu’elle appelle la « pop culture » , en nous balançant tour à tour des vidéos, des pages internet, et pleins d’autres trucs qu’elle doit récupérer à chaque fois 1 heures avant l’émission sur Twitter. En gros, c’est donc quelque chose de parfaitement inutile, présenté par quelqu’un qui a assez de modestie pour se prétendre spécialiste de la « pop-culture » (je hais ce mot). Jusqu’à maintenant, j’ignorais royalement sa chronique. Si elle faisait des erreur, je m’en foutais et je fermais ma gueule. Si elle disait des conneries, c’était son problème. Seulement, hier elle m’a vraiment énervé lorsqu’elle s’est mise à parler du phénomène Vocaloid, et plus précisément de Miku Hatsune. Si vous avez raté ce grand moment, vous pouvez toujours regarder l’instant T ici.

Dès le début, elle commence déjà à être agaçante. D’accord, Miku Hatsune ça veut sans doute dire « Premier son du futur », et sinon, c’est quoi le rapport ? The Cure ça bien dire « Le Remède », et pourtant ça ne t’empêche pas d’apprécier, non ? Cool, ça commence bien avant qu’elle ait entré dans le vif du sujet.

« Vous allez voir ici Miku devant ses hordes de fans… »

Désolé, mais tu fais une grave erreur : ce n’est pas Miku. Et oui, même moi qui suit un gros novice de l’univers Vocaloid, j’arrive à voir que c’est Megurine Luka et non Miku Hatsune. Je sais que c’est compliqué comme univers et que les filles se ressemblent toutes (je vais me faire tuer moi), mais quand on présente une émission à la télévision ça reste impardonnable. Franchement, c’est quand même pas compliqué de se documenter ne serait-ce qu’un petit peu sur Wikipédia ou même sur Google avant de présenter sa chronique. Enfin, il faut croire que quand il s’agit du Japon et des Japonais, ça ne sert à rien puisque le but est obligatoirement de cracher dessus…

« C’est un pas de plus vers l’apocalypse grâce à nos amis Japonais… »

Sans commentaires. /me facewall

« Sauf que là musicalement on est quand même plus proche de bébé Lilly ou de René la Taupe… »

Franchement, je me demande si avant de dire ça, elle a écouté ne serait-ce qu’une SEULE chanson des vocaloid. Nan, parce que ces deux chansons se ressemblent (1) (2) vraiment ? Merci Tania de m’apprendre la vie et que Miku Hatsune ça ressemble à du René la taupe. C’est sympa de ta part.

Ensuite, pour enfoncer le clou, la demoiselle ne trouve rien de mieux à faire que de passer pendant quelques secondes cette chanson. C’est vrai quoi, sur les dizaines de chansons de Miku, il a fallu que ce soit celle-ci, c’est-à-dire une des plus inintéressantes qui n’est au final qu’un gros délire, comme de nombreuses chansons de l’univers Vocaloid. Mais bon, ça, elle doit l’ignorer vu que visiblement, elle préfère cracher sur la culture Japonaise plutôt que de s’y pencher véritablement.

Personnellement, cette chronique m’a vraiment bien agacé, parce que c’est encore une fois une mauvaise image de la culture Japonaise qui est donné dedans. Ca aurait pu être intéressant si la présentatrice avait présenté l’univers Vocaloid, la phénomène, et tout ce que ça englobe. Mais non. Au lieu de ça, celle-ci préfère profiter du côté underground de la chose en France pour cracher sur la J-musique. Avant, vous passiez pour des détraqués si vous écoutiez de la musique Japonaise – maintenant vous serez des attardés mentaux qui sont encore resté à René la taupe et Bébé Lilly.

Un jour, j’espère vraiment que les journalistes cesseront de cracher comme des animaux sur une culture qui n’en a vraiment pas besoin… Seulement, vu que ça a l’air d’être pour eux un sport, on peut toujours prier et allumer des cierges à l’église, ça ne changera rien. Le seul truc que l’on peut faire, c’est essayer de deviner quel est le phénomène sur lequel ils vont cracher la prochaine fois. A votre avis, des idées ?

Eh non, mon dernier article n’était pas une blague ! Je ne sais pas si vous l’avez pris pour un poisson d’Avril légèrement en avance, ou comme la fin du pays, en tout cas, si vous n’avez pas cru ce que j’avais écrit dedans, sachez que vous vous êtes trompé, tout comme on se trompe actuellement à propos de la réforme des retraites ! Car oui, le pays du teletubbies otaku va effectivement renaître de ses cendres, après une période plutôt longue de silence. Normalement, j’aurai du le mettre à jour il y a une semaine, seulement, j’ai été confronté à une question plutôt simple : « de quoi vais-je bien parler, sacrebleu ? ». Vous savez, ce genre de questions très courtes, mais horriblement chiantes, qui vous scotchent devant votre ordi – ou votre feuille, ça marche en cours parfois également – pendant des heures, jusqu’à ce que vous trouviez une réponse – ou pas, parfois. Cette question m’a tenu en haleine pendant environ deux jours. J’ai eu quelques idées, comme parler de La Horde Du Contrevent – même si d’autres le font à merveille - ou faire une analyse de Vagabond par exemple, mais au final je les ai toute abandonné. Finalement, voyant mon sérieux manque d’inspiration, j’ai décidé de faire quelque chose de simple, classique et pas trop prise de tête : parler des nouvelles séries de cet automne. En bref, j’ai choisi la facilité, et vous savez quoi ? J’ai même pas honte. NON, même pas. Car même si l’article en lui même est classique et même un poil barbant, j’ai réussi à faire une introduction dont je suis plutôt fier. Si si. Ce paragraphe est ma fierté, tout comme la brigade SOS est celle de son président.

Je tiens à préciser avant de commencer que le but de cet article n’est pas d’être exhaustif. Ce n’est que mon avis sur les quelques nouvelles séries que j’ai eu l’occasion de voir au cours de ces dernières semaine, et rien d’autre. Mais bref, comme le dirait si bien Didier Wampas dans une certaine chanson : « ALLEZ ON Y VA ! ».

Arakawa Under The Bridge x Bridge

Lorsque SHAFT a annoncé une suite à Arakawa Under The Bridge, je dois dire que j’étais un poil sceptique. Il faut dire que malgré la qualité de la première saison, j’étais en droit de me poser cette question : « est-ce que cette série va suivre le chemin de Sayonara Zetsubou sensei, et avoir une deuxième saison décevante ? ». Finalement, je me suis encore inquiété pour rien, car Arakawa x est bien à la hauteur de la première saison, si ce n’est plus. C’est simple, pour le moment cet anime c’est juste du bonheur à chaque épisode – Les histoires sont encore plus loufoques, les personnages à chaque épisode de plus en plus barrés, et la réalisation, toujours sympathique. Chaque semaine, c’est tout simplement la série que j’attends le plus. Si certains vibraient la saison dernière au rythme de Strike Bitches (eh oh, ceux au fond de la salle, retenez vous de rire s’il vous plaît), moi je vibre cette saison avec Arakawa Under The Bridge x Bridge.

Bon, il n’y a pas à tortiller du cul plus longtemps: cette deuxième saison d’Arakawa est selon moi la meilleure saison de cette saison pour le moment derrière P&S (on en reparle à la fin de cet article). Encore plus barré qu’AUTB premier du nom, toujours plus fou à chaque épisode, c’est vraiment un plaisir de suivre cet anime. Prions pour que ça continue comme ça !

Shinryaku! Ika Musume

Je ne m’attendais pas à grand chose en regardant cet anime, si ce n’est à une comédie banal, dans la même veine que Working!!, avec un engagement écologique en plus. A vrai dire, je ne devais même regarder cette série à l’origine – c’est le chara-design de l’héroïne à la fois frais et mignon qui m’a subitement donné envie un matin, sur un coup, de tête de mater Shinryaku! Ika Musume. Et franchement, qu’est-ce j’ai bien fait de me laisser amadouer par la tête de cette gamine, parce que sinon, j’aurais vraiment raté quelque chose.

Shinryaku! Ika Musume c’est de mon point de vue, l’anime inattendu de la saison. La série que personne attendait, et qui finalement, se révèle être vraiment très sympathique. Loin d’être transcendante, cette comédie fait tout de même mouche, notamment grâce à son humour bien senti, sans aucun fanservice pour le moment, et ses personnages à la fois frais et attachants. Je m’attendais à un Working!! bis, eh bien j’ai eu un slice of life assez différent qui surpasse complètement cet anime que tout le monde a déjà – malheureusement oublié –.

Même s’il est loin d’être indispensable Shinryaku! Ika Musume se révèle être donc un anime vraiment sympathique, aussi frais que mignon, et on ne peut plus marrant et divertissant. Si vous avez envie de passer un bon moment et de sourire, c’est vraiment à regarder. Personnellement, c’est un de mes coups de coeur pour l’instant. Après, reste à savoir si ça va continuer comme ça, et si le fanservice sera toujours inexistant. Ce que j’espère, bien entendu.

Bonus : le meilleur opening de la saison.

Star Driver Kagayaki no Takuto

Quand le studio Bones a annoncé le projet Star Driver, je dois dire que j’étais aussi excité qu’un puceau qui vient de regarder son premier porno. De ce fait, je me suis à attendre énormément de choses vis-à-vis de cet anime que je qualifiais de bombe avant même de l’avoir vu. Et franchement, j’ai fait une grave erreur : jamais je n’aurai du attendre quelque chose de cette série. De toute façon, on ne peut rien lui demander, parce que c’est tout simplement bidon comme anime.

Avec un staff aussi bon au commande, que ce soit à l’écriture ou à la réalisation, on pouvait penser que Star Driver allait être grandiose sur tous les points. On pouvait espérer. Mais non. Au lieu de nous offrir un scénario excellent, Bones préfère nous balancer à la gueule un truc incompréhensible et totalement bancal, qui sert juste à justifier les scènes de baston à la fin. Ouais. C’est super non, vous trouvez pas ?

De plus, comble du comble, Star Driver se paye le luxe d’être répétitif en nous servant toujours les mêmes épisodes : school life puis méga-intrigue-de-la-mort-qui-tue-ou-pas pour finir sur un combat de méchas pas classes qui se finissent toujours de la même façon. Bref, en gros nous avons le droit à 15 minutes de remplissages, puis 5 minutes de baston intense. J’ai envie de crier au génie, personnellement…

La seule chose qui est bonne dans cet anime, c’est sa réalisation. Elle n’est pas exceptionnelle, contrairement à ce que j’avais espéré, mais agréable. Au moins, ça donne envie de continuer à regarder un temps soi peu cette série pour le moment. Après, indubitablement, il faudra bien la dropper à un moment ou un autre – mais on est pas pressé.

Franchement, Bones a bien géré. Après Heroman, ils ont réussi à faire encore pire. Au moins, ce dernier avait le mérite de t’endormir quand tu étais pris d’insomnie. Ce qui n’est hélas pas le cas de Star Driver.

Soredemo Machi wa Mawatteiru

J’ai longtemps cru qu’un anime parlant de maid réalisé par SHAFT, ça ne pourrait être que bon par définition. Était-ce l’insouciance de la jeunesse, ou un amour un peu trop aveugle envers mon studio favoris ? Je ne sais pas. En tout cas le fait est que je me suis fait sacrément chier devant cette série. Quand j’ai commencé à regarder, j’y croyais, vraiment. Mais dès la cinquième minute, j’avais déjà perdu tout espoir. C’est simple, cet anime c’est une torture sans nom.

En deux épisodes, Soredemo a réussi à m’emmener là où les plus grands ont échoué, c’est-à-dire au delà des frontières de l’ennui, avec son humour lourd, son chara-design hideux, et son animation honteuse. Franchement, je ne peux que le féliciter, car cet anime a vraiment réussi un exploit…

Enfin, c’est SHAFT qu’il faut le plus remercier quand même. Diffuser une bouse pareille en même temps qu’un anime comme Arakawa, il fallait oser. Et eux ils l’ont fait. Vraiment, bravo les mecs, vous êtes des bons, des vrais. Heureusement que ce dernier rattrape le coup, parce que j’ose même pas imaginer ce qui se serait passé si jamais il y avait eu que cet anime cette saison. J’ai même pas envie de savoir ce que j’aurai dit comme méchancetés d’ailleurs, ça me fait peur.

Par contre, je ne sais pas encore si je vais arrêter de regarder. C’est vrai, vous n’avez jamais voulu savoir ce qu’il y avait au delà au delà au delà des frontières de l’ennui ? Ca pourrait être drôlement intéressant à vivre, quand même. Moi, masochiste ? A peine~

Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai

Logiquement, je n’aurai jamais du commencer cette série. Seulement, en traînant sur certains sites bien connus (oui je lurke Mata sans poster, c’est vilain), je me suis petit à petit laissé convaincre, jusqu’à me lancer. Finalement, après coup, je ne regrette vraiment pas, car sinon je serai là encore passé complètement passé à côté d’une perle. Parce que derrière son apparence lolipedomoe, Oreimo ça poutre.

Avec son héroïne attachante et son humour plutôt plaisant (si on a déjà joué à un eroge, on est obligé de rire du début à la fin), c’est vraiment un plaisir de suivre chaque semaine cet anime qui est en plus à la fois un régal pour les yeux et les oreilles.

Ore No Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai ne sera pas un anime qui restera gravé dans l’animation japonaise, c’est clair. Toutefois, cela ne vous empêche pas de prendre votre pied devant le temps d’une saison, ce que je vous recommande chaudement bien sûr. Assurément un autre de mes coups de coeur automnale !

Bakuman

Une adaptation de JC Staff, c’est toujours un peu aléatoire : on peut soit obtenir quelque chose d’excellent, ou alors un truc qui n’existe pas. Bref, autant le dire tout de suite, j’avais un peu peur que le studio massacre sans aucune honte ce manga que je suis depuis son premier chapitre et que j’adore toujours autant, malgré ses hauts et ses bas. Enfin, encore une fois mes inquiétudes se sont vite envolées, car cette adaptation de Bakuman est tout sauf de mauvaise qualité. Pour le coup, JC Staff ne s’est absolument pas foiré : c’est fidèle au manga et ça lui rend vraiment honneur.

Avec en prime son animation plutôt bonne, et sa réalisation sympathique qui a su réveiller la PASSION chez certains, Bakuman est selon moi un anime à ne pas louper cette saison. Que vous ayez lu le manga ou pas, cela ne change rien je pense : vous prendrez à coup sûr autant votre pied devant. Maintenant, je prie pour que JC Staff continue sur cette lancée. Sait-on jamais, peut-être qu’ils sauront faire un sans faute avec cette série niveau adaptation…

The World God Only Knows

Tout comme pour Bakuman, j’ai eu un poil peur au départ que Manglobe foire son adaptation de ce super manga. Finalement, je me suis une nouvelle fois rongé les ongles pour rien, car on a là encore une adaptation de bonne facture qui fait extrêmement plaisir au fan que je suis ! Bref, pas besoin de tergiverser plus longtemps : chaque semaine, c’est encore vingt minutes de pur bonheur en plus grâce à Manglobe. Merci les mecs !

Un anime que je conseille donc, même si vous ne connaissez pas le manga. Au pire, vous n’aurez qu’à lâcher cette adaptation après le premier épisode pour lire l’oeuvre papier, si cela vous a convaincu de vous lancer dans l’univers de The World God Only Knows. Après, vous n’aurez plus qu’à reprendre là où vous avez arrêté et faire comme moi, prendre votre pied en redécouvrant cette petite perle trop peu connu à mon goût.

Panty & Stocking With Garterbelt

Depuis ce post de Kyouray sur feu (M)Akenaideyo, P&S est un anime que j’ai attendu avec une extrême impatience. Que ce soit à cause du Staff derrière, ou tout simplement parce que le nom « GAINAX » suffirait à me faire regarder une merde sans nom. Beaucoup voyait dans cet anime un chef d’oeuvre avant même sa diffusion. Eh bien honnêtement, ils n’avaient pas forcément tort, car cette série est un vrai OVNI.

Avec son humour à la fois en dessous de la ceinture et parodique, sa réalisation vraiment excellente et son chara-design atypique, c’est avec un immense plaisir que chaque semaine je me délecte de Panty & Stocking With Garterbelt, et que je voyage dans cet univers coloré et déjanté qu’est celui des deux héroïnes.

Aussi marrant et addictif qu’un sandwich (certains comprendront), cette série c’est l’anime de cette saison, si ce n’est l’anime de l’année selon moi. Après, il faut voir comment ça va évoluer, car quand on voit ce que cette série peut nous proposer, on se dit que son impact peut-être encore plus gros… Wait and see, comme on dit donc.

To Aru Majutsu no Index II

J’avais promis que je ne céderai pas. Que cette fois, JC Staff ne m’aurait pas, et que moi et Index c’était fini. Seulement, le pauvre télétubbies que je suis est faible puisqu’il a encore une fois cédé. Oui, c’est moche, mais c’est comme ça. Index, c’est malheureusement plus fort que moi…. Sinon, que dire sur la série ? Eh bien ça n’a pas vraiment changé depuis la première saison. On prend les même, et on recommence, c’est tout. Le seul truc qui change, c’est que JC Staff utilise Misaka avec plus de précaution vu sa popularité ces derniers temps. Maintenant ils s’en servent comme une arme sur les nombreux fans de la demoiselle – ce qui est vraiment honteux, on est d’accord.

Bref, on va pas parler d’Index plus longtemps. Ce qu’il faut retenir c’est que je suis faible et que finalement, j’aime cette série. Voilà tout. Mon petit plaisir coupable de la saison, donc… (Je dois fuir. JE dois fuir. JE DOIS FUIR !).

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Et voilà, c’est fini. Finalement, ce qu’il faut retenir de tout ce blabla, c’est que l’automne 2010 poutre ! A bientôt donc, dans un article qui sera, je l’espère, un poil plus original et intéressant que celui-ci. Qui, sait peut-être que je vais enfin savoir de quoi parler après avoir écrit ce que vous avez lu ? Ne perdons pas espoir…

« Mon but en tant que bloggeur sera d’essayer de vous communiquer la PASSION qui est en moi et de vous faire découvrir ce qui me passionne, sans me prendre au sérieux, le tout sur ton qui je l’espère, sera humoristique (comme l’indique le titre de ce blog – ou pas) et ce, assez souvent, genre une fois par semaine. »

Sur le coup, dit comme ça, poster un article par semaine ne me semblait pas être une chose irréalisable. D’ailleurs, c’est ce que j’ai réussi à faire durant les premiers mois: Juin-Juillet-Août. Pour le coup, j’étais plutôt fier de mon coup : j’arrivais à poster des trucs pas trop illisibles et écœurants (mon premier article sur un site internet… Nostalgie), et ce, assez souvent. Et c’est là que monsieur Septembre est arrivé, armé de son arme préféré, la rentrée.

Bouffes ça, SALE TELETUBBIES §§

Les années précédentes, j’étais plutôt bien préparé pour pouvoir résister aux attaques permanentes de ce méchant monsieur. Je subissais quelques blessures, bien sûr, mais globalement, cela ne m’empêchait pas d’écrire sur différents sites. Mais cette année, c’est simple, IL M’A EU. Comment a-t-il fait ? Eh bien il a changé de stratégie. Sa nouvelle idée révolutionnaire (ou pas) ? S’arranger pour que je sois chaque week-end plus ou moins loin de mon ordi, ou alors constamment occupé. Son idée était toute simple, mais elle m’a eu. Comme quoi, c’est avec des idées toutes bêtes que l’on gagne la plupart du temps…

Mais rassurez-vous chers lecteurs du Pays Du Teletubbies Otaku, ça ne se reproduira pas. Monsieur Septembre m’a eu, mais mademoiselle Octobre ne m’aura pas, foi de Tinky ! Attendez-vous donc à ce que ça redevienne plus animé par ici. Je ne vous garantis pas un article chaque semaine, néanmoins, je pense pouvoir vous proposer au moins deux articles par mois.

D’ailleurs, avec la nouvelle saison d’anime qui vient de commencer, et toutes les séries que j’ai maté durant cette absence (une technique de Monsieur Septembre, cherchez pas), je pense que je ne vais pas être à cours de sujets. Oh non !

A bientôt, si tout se passe bien…

Le postulat d’Aria est simple, très simple. Oubliez donc les épopées grandioses – quoi que – avec leurs scénarios pleins de rebondissements en tout genre, et leurs univers ô combien complexes, si ce n’est incompréhensibles. Dans Aria, tout ce que vous ferez, c’est suivre les tribulations de trois demoiselles : Akari, Aika et Alice. Trois filles qui veulent devenir Ondine, c’est-à-dire des gondolières professionnelles qui, la plupart du temps, font visiter Neo-Venezia à des touristes. Une nouvelle Venise qui est, cette fois, sur la planète Aqua. Une planète quasiment recouverte d’eau qui était, à l’origine, la planète Mars. Du moins avant que l’homme intervienne et la transforme.

En lisant un bête résumé comme celui-ci, on pourrait aisément conclure qu’Aria est un anime tranche de vie parmi tant d’autres. Seulement, ce serait une grave erreur car Aria c’est bien plus que de la tranche de vie, c’est au dessus. Ca en est, bien sûr, toutefois on va dire que c’est bien plus puissant que ce que ce genre peut nous offrir d’habitude. Et ce grâce, entre autre, à la beauté de son univers, ses personnages et à son ambiance poétique, enfantine, et tellement touchante.

En regardant Aria, vous ne serez pas étouffé par une avalanche de Moe, de fan-service, ou de quoi que ce soit d’autre. Vous serez tout simplement transporté dans un autre monde, celui d’Akari et de ses amis, la planète Aqua. Ce monde merveilleux et magique qui vous fait rêver à chaque fois que vous avez l’occasion de le contempler. Vous serez aussi bouche bée, tant il est magnifique – mais ça ce n’est qu’un détail parmi tant d’autres, allons.

Vous l’aurez donc compris à mon avis, si Aria est un anime qui (me) plaît autant, c’est avant tout à cause de son ambiance et son univers. Dire que je ne suis pas raide dingue de Neo-Venezia ce serait vous mentir, puisque honnêtement, je pense l’être. Seulement, je ne suis pas tombé amoureux QUE de ça grâce à cet anime, loin de là. Je me suis également mis à aimer les personnages.

Les personnages d’Aria sont simples, ils n’ont pas une psychologie extrêmement profonde et insaisissable, mais ça ne les empêche pas d’être excellents, et surtout attachants. Franchement, ils sont tous mignons, attachants et plus que sympathiques – que ce soit les jeunes Ondine (Aliiiice), leurs mentors, les présidents (Ariiiaa), ou même les personnages secondaire que l’on ne voit que le temps d’un épisode. Ce qui fait que forcément, on ne peut que les apprécier, si ce n’est les adorer et les aimer.

Finalement, si je devais résumer Aria en quelques mots, je dirai que c’est un anime magnifique, qui nous laisse rêveur et qui est extrêmement réconfortant. Aria c’est un anime qui vous vend du rêve, du bonheur, que ce soit avec ses personnages, Neo-Venezia, Aqua, ou tout simplement, son ambiance. Tout ça à la fois, pour au final des choses aussi simples que ça ? Eh oui. Comme quoi on peut faire des chefs d’oeuvre avec des choses pourtant simples… Comme je l’ai dit plus haut, Aria ce n’est pas que de la tranche de vie, c’est bien plus que ça. C’est de la tranche de vie contemplative si je puis dire. C’est-à-dire un mélange de bonne humeur, de vie de tous les jours (capitaine évidence, voles à ma rescousse) de rêve, de poésie et de bonheur. Quelque chose d’excellent, en somme.

Bref, si jamais vous voulez passer un excellent moment devant un anime, vous savez désormais quoi regarder : Aria The Animation (ainsi que les deux autres saisons ensuite, comme je le fais actuellement, ça va de soi). De toute façon, se laisser bercer par l’ambiance de cette série ce n’est pas une expérience que l’on peut se refuser, que l’on soit bien d’accord. Surtout, que vous ne serez assurément pas déçu, c’est moi qui vous le dit.

Maintenant que je vous ai parlé d’Aria The Animation, je vais aller me faire un petit épisode d’Aria The Natural. Ca me mettre de bonne humeur pour la suite des événements. En plus, cette deuxième saison est encore meilleur que la première. J’en parlerai peut-être plus en détail lorsque je l’aurai fini (et je compte la savourer !). En attendant, à la prochaine…

PS : sinon le pays du Teletubbies otaku est désormais sur sama. Joie. Sama-vait l’air cool comme site, donc j’ai demandé à y être référencé.

Avant toute chose, si vous ne connaissez pas la saga Millenium, je vous conseille d’aller lire cet article afin que vous en sachiez plus sur la chose. Ou alors, encore mieux, vous pouvez acheter ou emprunter les trois pavés et les lire. Ca ne sera vraiment pas du temps de perdu, loin de là, rassurez-vous. Au contraire même, cela ne sera que bénéfique.

Je précise au cas-où : les synopsis qui vont suivre ne sont pas de moi, mais du site Allociné. Oui, le copier coller c’est mal, je sais – mais bon, vu que c’est fait de façon élégante, on ne m’en voudra pas, hein ?

Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (« Män som hatar kvinnor »)

Mikael Blomkvist est journaliste économique dans le magazine Millenium. Condamné pour diffamation, il décide de prendre de la distance avec sa vie et son métier. Mais Henrik Vanger, grande figure de l’industrie suédoise, fait appel à lui afin d’enquêter sur une disparition non élucidée, celui d’Harriet Vanger, nièce du grand homme et disparue à l’âge de seize ans. Au cours de ses recherches, Blomkvist se rend compte que La famille Vanger semble cacher bien des haines et des secrets. Dans le cadre de son enquête, le journaliste est amené à rencontrer Lisbeth Salander. La jeune femme de vingt-quatre ans possède un don exceptionnel, celui de découvrir des informations introuvables. Tous deux vont être amenés à se croiser dans une enquête qui va révéler beaucoup plus que ce que chacun aurait pu imaginer…

Lorsque les fans ont vu que Millenium allait être adaptée au cinéma, ils ont eu peur, très peur. Et franchement, il y avait de quoi sur le moment. Si ils étaient aussi effrayés ce n’était pas parce que le film allait provenir de Suède, à cause du réalisateur, ou à cause des acteurs, non, non. En fait, ils se demandaient tout simplement comment une trilogie aussi dense et complète allait être adaptée sur le grand écran sans être, disons le clairement, massacrée. Cependant, leurs peurs ont été vite dissipées lorsqu’ils ont pu enfin voir le premier film.

Au final, après autant de doutes et d’interrogations, ce premier volet s’est révélé être un film de bonne facture, à la fois fidèle, divertissant et haletant. En somme, on peut dire que « Les hommes qui n’aimaient pas les femmes » s’est révélé être aux yeux des fans une bonne adaptation, tout simplement. Bien sûr, le film est loin d’être parfait – toutefois, il a le mérite de faire quelque chose que peu d’adaptations réussissent à faire : faire honneur à l’oeuvre dont le film est adapté.

On a donc une bonne réalisation, une ambiance qui est dans la continuité de celle du roman, des acteurs plutôt bons, voir très bons comme Noomi Rapace, et des lieux qui sont en accord avec les descriptions données par Stieg Larsson. Bref, pleins de bonnes choses qui nous font fortement apprécier ce film.

La seule chose qu’on pourrait reprocher à cette adaptation, c’est le fait qu’elle ait supprimé beaucoup de passages du roman qui étaient fort sympathiques, si ce n’est élémentaires, ou alors complètement changé certaines choses. Je parle bien entendu du début et en particulier de la rencontre entre Mikael et Henrik qui m’avait fait rager. D’ailleurs je pense que ceux qui ont lu le livre et vu le film seront d’accord avec moi : ce changement rend le personnage de Mikael plus fade. Surtout quand on connaît la raison qui le pousse alors à accepter sa mission… Juste ridicule. Enfin, on va pas en faire une affaire d’état, après tout, l’essentiel est là : Lisbeth est aussi excellente que dans le roman. Fanboy, moi ? Jamais.

Bref, comme dit plus haut, on peut aisément dire que ce premier opus est une bonne adaptation du roman, et un bon film. Ce n’est pas exceptionnel, mais ça a le mérite d’être divertissant, haletant et de plutôt respecter l’univers original. Une adaptation comme on aimerait en voir plus souvent, surtout pour les romans de ce genre. Une réussite ? Hmm, en quelque sorte, oui.

La fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette (« Flickan som lekte med elden »)

Traquée, prise au piège d’une manipulation manifestement très planifiée… Lisbeth va devoir affronter son passé. Elle pourra compter sur l’amitié infaillible de Mikael Blomkvist, qui fera tout pour prouver qu’elle n’est pas la tueuse en série que les médias et la police dépeignent.

J’ai longtemps pensé que ce roman était inadaptable au cinéma, à cause du trop gros nombre d’informations qu’on nous balance dans la face en le lisant. Toutefois, ce devait être a priori une impression car ce deuxième volet est à l’instar du premier une bonne adaptation, si ce n’est plus. Car oui, ce second film est à mes yeux est supérieur au premier en tout point, surtout au niveau de l’adaptation. Son plus gros atout ? Ne pas répéter les erreurs du premier. Et comment dire… c’est tout simplement BON.

Là ou le précédent film prenait le risque de changer, supprimer ou rajouter certaines scènes, au risque de dénaturer certains personnages ou certains passages, ce second volet lui reste plus sage en se contentant d’adapter « bêtement » le deuxième roman de la saga. Ce qui nous donne au final, une adaptation encore plus réussie, du moins, de mon point de vue. Après, peut-être que ça a plu à certains les changements dans le premier film.

Sinon, le reste est dans la continuité du premier. Les acteurs sont toujours aussi bons, la réalisation bien que spécial et parfois redondante, plaisante, l’ambiance reste la même, c’est-à-dire haletante et empreint de suspens, etc. Bref, nous avons donc la même recette que dans le premier, et ce n’est pas pour me déplaire. Quand c’est aussi efficace, pourquoi changer, franchement ?

En somme nous avons donc encore un bon film et une adaptation plus que convaincante. On pouvait s’attendre au pire en repensant à la profondeur du deuxième pavé, mais au final, on est très vite rassuré. Je dois même dire que j’étais confiant pour la suite, après être sorti de la salle. Franchement, si c’est pas magique ça…

Sans aucun doute le meilleur volet à mes yeux, et ce n’est pas surprenant vu qu’il y a tout ce qui me plaît dedans. Si vous voulez regarder un film bien divertissant et haletant de deux heures, vous savez quoi regarder : Millenium 2. Bien sûr, il va de soi que le mieux reste de lire les romans, enfin, vu qu’il y en a qui sont allergiques à la lecture…

La reine dans le palais des courants d’air (« Luftslottet som sprängdes »)

Après avoir échappé de peu à la mort, Lisbeth Salander se retrouve immobilisée à l’hôpital, dans l’incapacité d’agir… De nombreux chefs d’accusation pèsent toujours sur elle et la font placer en isolement par la police, dans une chambre jouxtant celle de son père, qui la hait et qui n’est guère en meilleur état qu’elle… A l’extérieur, Mikael Blomkvist continue de mener l’enquête sans pouvoir avoir le moindre contact avec Lisbeth. Il ne tarde pas à mettre à jour certaines activités souterraines menées par les services secrets. Ce qui pourrait déstabiliser les hautes sphères de l’État mais surtout blanchir Lisbeth une bonne fois pour toutes.

Après deux premiers films de qualité, on attendait tous un troisième volet dans la continuité des deux autres, si ce n’est un opus encore mieux. Et au final, c’est bel et bien dans un ultime film dans la continuité des deux précédents que nous avons eu. Pas très surprenant, mais sans aucun doute plaisant, comme vous devez vous en douter.

C’est donc un troisième opus plus posé que les deux autres que nous avons là, puisque désormais, c’est fini les révélations à gogo pendant deux heures. Toutefois, cela n’empêche pas le film d’être aussi haletant et condensé, avec tout ce qui se passe autour de la sombre affaire « Lisbeth Salander ». Avec a la clef un procès épique à en faire pâlir Phoenix Wright lui même… Bon d’accord, j’exagère, ça c’est dans les romans – enfin, le procès dans le film reste quand même de qualité avec une pointe d’épique.

Bref, il n’y a pas grand chose d’autre à dire autour de ce troisième volet, si ce n’est que c’est encore une fois une réussite totale pour ma part au niveau de l’adaptation et de l’ambiance. Une fin à la hauteur de celle du roman, c’est-à-dire jouissive et réussie. Pas besoin de tergiverser pendant des heures donc, la conclusion est encore la même : allez le voir et lisez les romans, parce que quand même, les bouquins ils envoient du lourd. </fangirl>

Merde, c’est pas une référence à God Of War en fait…

La saga Millenium est donc une trilogie plutôt réussie de mon point de vue – elle est fidèle aux trois livres (même les scènes les plus… crûs sont dedans), possède une ambiance très proche de ces derniers, une réalisation pas trop mauvaise, des acteurs plus que convaincants par moment, etc. Franchement, mais que demande le peuple ? Une trilogie réussie, à la fois divertissante, haletant et pleine de suspens, ça ne se refuse évidemment pas. Si vous ne savez pas quoi faire pendant le reste de vos vacances, foncez lire les romans et ensuite, prenez votre pied devant les trois films. Personnellement, je pense que c’est quelque chose que vous apprécierez à coup sûr.